클래식 음악 이란? 클래식 공연 이란? 클래식 공연의 종류 및 즐기는 방법

클래식 음악 공연에 대해 소개하려고 합니다. 클래식이란 단어는 많이 들어 봤지만, 클래식의 의미, 클래식 공연의 종류, 즐기는 방법에 대해 자세히 설명해 보고자 합니다. 한 번쯤은 클래식 공연장에 다녀왔던 경험이 있을 거라 생각됩니다. 물론 처음 편안한 분위기를 느끼다가 점점 너무 편안해져 졸다가 나왔을 가능성이 높지요. 글쓴이 저 또한 그랬습니다. 이제는 졸지 않고 클래식을 즐기는 방법까지 안내해 보도록 하겠습니다.

1. 클래식 음악 이란?

클래식의 본고장 주로 서구 음악으로 알려져 있습니다. 특히 유럽의 이탈리아, 독일, 오스트리아, 프랑스 등의 다양한 유럽국가에서 발전하였습니다. 이 나라들은 클래식 음악의 중심지로 알려져 있으며, 실제로 많은 작곡가 들이 탄생한 곳입니다. 클래식 음악은 다양한 장르와 다양한 형식으로 이루어져 있습니다. 교향곡, 협주곡, 소나타, 오페라 등 다양한 형식의 작품들이 존재하며, 다양한 악기와 함께 오케스트라, 관현악단, 솔로 연주 등 다양한 형태의 공연에서 사용되고 있습니다. 클래식은 보통 고급예술이라 불립니다. 고대 시대부터 깊은 역사와 아름다움으로 많은 사람에게 사랑받고 있으며, 음악을 통해 깊은 감정표현을 풍부하게 전달해 줍니다. 클래식 음악은 단순하게 소리를 듣는 것이 아니라 듣는 즐거움과 함께 장소, 시대를 초월한 듣는 이로 하여금 다양한 생각과 감정을 느끼게 해 줍니다. 이러한 음악들은 우리에게 정서적인 안정감을 주기도 하며, 안락함을 가져다주는 역할을 하기도 합니다. 이러한 감정은 스트레스 해소와 집중력 향상에 도움을 주기도 합니다.

 

2. 클래식 공연 이란? 공연의 준비과정

2-1. 클래식 공연 이란?

우리는 클래식 공연과 클래식 음악을 혼돈하는 경우라 종종 있습니다. 클래식 공연은 클래식 음악과 엄연히 다른 개념 입니다. 클래식 음악은 음악의 장르 중 한 가지이며, 흔히 우리가 알고 있는 모차르트, 베토벤, 쇼팽 등의 작곡가들의 작품을 포함한 음악을 말하는 것입니다. 여기서 클래식 공연이란 클래식 음악을 기반으로 클래식 음악을 전문적으로 연주하는 공연을 의미합니다. 클래식 공연이 만들어지기까지의 과정을 간단히 소개해 보겠습니다.

2-1. 클래식 공연의 준비과정

일반적으로 클래식 공연의 준비과정은 첫 번째로 공연을 위해 연주할 곡을 선정하는 것 입니다. 곡 선정과정에서 고려되어야 할 몇 가지 요소들이 있습니다. 어떤 사람을 대상으로 공연을 할지 에 대한 대상청중을 고려해야 하며, 그에 맞는 주제와 목적을 정하여 프로그램을 구성해야 합니다. 두 번째로 공연에 참여할 연주자와 어떠한 형태로 공연을 할 것인지 오케스트라 형태인지, 솔로 연주 인지, 합창단이 필요한지 를 판단하여 적합한 연주자를 섭외하며 팀을 구성해야 합니다. 세 번째로 연주자들 각각의 파트를 나누어 연습하며, 조화를 필요로 하는 연주자의 경우 서로 함께 연습하고, 지휘자는 곡의 흐름과 감정 조절을 위해 연주자와 협동하여 연습을 해야 합니다. 네 번째로 연습할 공연장이 필요하고, 장비를 준비해야 합니다. 최상의 음악 컨디션을 위한 음향장비뿐만 아니라 조명, 공연장의 크기에 따라 필요한 장비가 다를 수 있기 때문에 미리 준비해야 합니다. 다섯 번째 공연을 위한 적절한 무대 세팅입니다. 어떠한 주제와 목적으로 공연을 진행하는지 준비가 되었다면 공연의 무대장식, 분장, 의상 등을 준비해야 합니다. 마지막으로 공연이 진행되면 연주자들은 최상의 컨디션으로 연주하며 관객들에게 감동은 전달합니다. 이러한 과정을 거쳐 공연이 준비됩니다.

 

3. 클래식 음악 공연의 종류및 특징

클래식 음악 공연의 종류에는 여러명이 다양한 악기를 서로 협주하는 오케스트라, 솔로 연주, 관현악단, 합창단, 오페라, 실내악 공연 등이 존재합니다. 좀 더 자세하게 소개해 보겠습니다.

3-1. 오케스트라

오케스트라는 현악기, 목관악기, 구조악기 등으로 다양한 종류의 악기를 포함한 그룹이 모여 공연하는 형태를 말합니다. 지휘자의 지휘아래에서 연주되며 지휘자가 음악의 템포, 감정 등을 조절하며 음악적 표현을 완성하는 역할을 하게 됩니다. 대표적으로 모차르트 교향곡, 베토벤 교향곡을 연주하게 됩니다.

3-2. 오페라 공연

많은 사람들이 오페라와 뮤지컬을 혼돈하는 경우가 많은데, 오페라의 경우 무대에서 연기와 음악을 결합한 이야기를 전달하는 형태의 공연이지만 뮤지컬보다는 음악에 치중한 형태이며, 음악적 요소에 큰 중점을 두며, 대화가 노래로 표현된다는 점이 뮤지컬과 가장 큰 특징입니다. 보컬리스트들이 무대에서 연기와 음악을 결합하여 이야기를 전달하는 방식의 형태이며, 대부분 라틴어나 이탈리아어, 가끔 영어로 작사되는 것이 특징입니다.

3-3. 솔로 악기 공연

솔로 악기 공연은 연주자 한 사람이 하나의 악기를 다루는 공연입니다. 주로 피아노, 첼로, 바이올린 등의 악기로 사용되며, 연주자가 직접 본인의 악기를 이용하여 관객에게 음악을 들려줍니다. 연주자 본인만의 독특한 톤과 음색을 보여줄 수 있으며, 음악을 표현하기 위한 적절한 동작이 포함되며, 음악에 집중할 수 있도록 본인만의 무대 스킬을 선보일 수 있습니다. 가장 중요한 점은 연주자의 기술적 능력이며, 정확성을 겸비해야 하며 고난도의 테크닉을 구사하며 완벽한 연주를 보여야 한다는 부담감도 있습니다.

 

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3-4. 실내악 공연

실내악 공연은 소규모 그룹으로 형성된 작은 규모의 공연장에서 연주하는 공연 형태를 말합니다. 보통 2~8명 정도의 연주자로 구성되어 있으며, 주로 현악기나 관악기를 사용합니다. 대표적으로 현악 사중주, 현악 사중주와 피아노 등이 있으며, 작은 공간에서 이루어지는 만큼 관객과 직접적인 소통이 가능하다는 장점이 있습니다. 또한 현대 작고가들의 작품까지 다양한 시대와 스타일의 연주가 가능합니다. 소규모의 작은 무대에서 공연하다보니, 공연 중간중간 서로의 이야기를 듣고, 상호보완적인 공연이 가능하여 완성도 높은 공연을 보여줍니다.

4. 클래식 공연 즐기는 방법

클래식 음악 공연을 즐기기 위해 사전 공부를 해보는 방법을 추천드립니다. 음악을 작곡한 작곡가와 작품에대해 어떤 배경으로 작곡하게 되었는지, 어느 시대에 작품이 완성되었는지 등을 알아보면 음악을 감상할 때 좀 더 깊은 감동을 느낄 수 있습니다. 또한 음악의 구조에 대해 공부해 보면 좋습니다. 소나타형식, 변주곡 등 음악의 형식에 대해 공부해 보면, 어느 순간 절정이며, 곡의 변화 등을 파악할 수 있으며, 곡의 주제와 함께 매치가 되며 음악을 더 잘 느낄 수 있게 됩니다. 또한 어떠한 악기가 사용되는지 알게 되면, 그 악기가 들려줄 때 곡의 느낌을 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 더불어 음악적 용어에 대한 간략히 공부한다면, 공연 전 팜플랫을 보고 공연을 미리 즐길 수 있다는 장점도 있습니다. 편안한 자세로 숨을 깊게 들이마시며 눈을 감고 음악에 집중한다면 클래식의 매력을 충분히 느끼실 수 있을 것입니다. 과도한 음식이나 물 섭취는 공연을 즐기는 데 방해되는 요소이기에 공연 전 충분한 휴식과 함께 공연에 집중해 보시면 좋습니다.