서양 중세 미술, 기독교 예술, 비잔틴 예술, 로마네스크 예술, 고딕 예술

서양 중세 미술은 흔히 예술의 암흑기로 불리우는 시기 입니다. 로마네스크와 고딕 시대의 예술적 발적와 기독교적 영향, 세속적인 주제들로 가득했던 시기, 이러한 시기에 탄생한 작품들 속에서 다양한 표현을 찾아보고, 그 시대의 사회적, 종교적 배경을 알고 작품을 본다면, 작품을 이해하는데 많은 도움 이 될 것입니다.

1. 초기 기독교 예술

초기 기독교 예술은 기독교 초기 시기에 발전한 예술 양식으로서, 로마제국의 낙후와 함께 형성되었습니다. 로마 제국의 종교적인 변화와 밀접한 관련이 있으며, 로마 제국의 기독교화 이후에 기독교 신자들을 위한 성당과 교회에 사용되는 예술 작품들이 생겨나게 되었습니다. 종교 중심적이었고, 대부분 예수 그리스도와 사도들의 생애나 십자가에서의 십자가 못 박힘 같은 이야기들, 작품의 주제로 이루어졌습니다. 이러한 작품들은 주로 교회 내부에 벽화나 프레스코화로 장식되었습니다. 이 시기에는 대부분 가난한 환경에서 활동했기 때문에 저렴한 재료들을 사용했고, 그 결과 석조나 나무, 벽돌 같은 재료를 사용했습니다. 때로는 초기 기독교 예술은 비현실적인 표현을 사용하기도 했습니다. 심볼과 상징을 많이 사용했습니다. 예를 들자면, 묵주, 십자가, 등은 기독교의 상징이며, 이러한 상징들이 예술 작품에 많이 등장했습니다. 이러한 시각적 효과는 기독교 교리와 신앙을 표현하기 위한 수단으로 큰 역할을 했습니다. 또한, 초기 기독교 예술은 이후 중세 예술과 르네상스 예술에 큰 영향을 끼쳤습니다. 반대로 교회 외부의 예술은 건축물로 표현되었습니다. 대표적으로는 로마의 바실리카, 바티칸 시국의 성피에트로 대성당 등이 있습니다. 이러한 건축물들은 기독교 신자들에게 교리적 가르침을 전달하기 위해 지어졌습니다. 초기에는 비밀예배를 위해 카타콤베 같은 지하 납골당이 사용되었고, 벽화나 조각들을 이용해 기독교 상징과 이야기를 표현했습니다. 이후, 로마제국의 기독교가 공식 승인된 이후 공공적인 형태로 발전을 했고, 대성당의 바실리카 건축물로 발전하게 되었습니다. 또한, 초기 기독교 예술은 비잔틴 예술의 영향을 받아, 모자이크가 대표적인 예입니다. 그러나, 초기 기독교의 단점으로는 종교적 주제를 주로 다루었기 때문에, 다른 종교나 비종교적 주제에 대한 다양성이 부족했습니다. 더불어, 종교적 규범에 맞추어 그려졌기 때문에 자유로운 표현이 어려웠습니다. 초기 기독교 예술은 종교적 역할을 수행했기 때문에, 예술의 역사적, 정치적 역할이 제한되었다는 부분이 아쉬운 부분입니다. 그럼에도 이후 후세의 예술에 큰 영향을 끼쳤습니다.

2. 비잔틴 예술

비잔틴 예술은 동로마에서 발전된 예술 양식으로, 고대 그리스와 로마의 전통적 예술양식과 중동및 동유럽 문화의 영향이 결합된 독특한 특성을 갖고 있습니다. 비잔티 예술의 가장 큰 특징은 천공성을 추구한다는 점입니다. 천공성은 신앙의 경건함을 나타내기 위한 예술적 표현이며, 이를 위해 모자이크 기법이 사용되었고, 성당이나 궁전의 벽면, 천장 등에 사용되었습니다. 비잔틴 예술 또한 초기 기독교 예술과 같이 종교적인 주제를 중심으로 다양한 작품들이 만들어졌으나, 평면적이고 비례적인 형태를 중요시하며, 형식화된 인물 표현을 선호했습니다. 또한, 금색과 보석 등 화려하고 아름다운 재료를 사용하여 화려한 느낌을 주었습니다. 비잔틴 예술은 동유럽과 중동 지역에서 큰 영향력을 행사했으며, 이탈리아 르네상스 시대의 화가들에게 따지 영향을 끼쳤습니다. 또한 고딕 예술과도 관련이 있으며, 특히 고딕 건축에서 비잔틴 예술의 영향이 크게 나타납니다. 비잔틴 예술에서 우리가 배워야 할 점이 몇 가지 있습니다. 우리는 예술을 통해 종교과 신념을 탐구하고 표현하는 가치를 배울 수 있고, 섬세하고 디테일한 정교함을 만들어내는 중요성을 깨닫게 되고, 경건한 분위기, 예술의 영속성과 영향력은 우리가 예술을 통해 삶을 풍요롭게 만들고 더 깊이 경험할 수 있도록 도와주는 역할을 합니다.

그리스도 성모와 아기 예수 및 성자들

 

3. 로마네스크 예술

로마네스크 예술은 이탈리아와 프랑스 중심으로 유럽에서 발전한 예술 양식 입니다. 이 시기의 시대적 배경은 기독교 영향아래에서 발전하였고, 교회가 사회적으로 중요한 위치를 차지하는 시기였습니다. 따라서, 로마네스크 예술은 종교적 주제를 중심으로 발전하게 되었습니다. 또한 이 시기에 경제적 안정이 따르던 시기였습니다. 교회와 귀족층의 후원으로 예술 붐이 일어나던 시기이며, 건축, 조각, 회화등 다양한 분야에서 예술의 발전이 이루어지던 시기입니다. 또한, 이 시기에는 유럽에 지역 간 분쟁이 일어나던 시기이며, 이로 인해 요새나 성곽이 건설되기 시작했습니다. 로마네스크 예술은 비잔틴 예술의 영향을 받아 동방 예술의 영향을 받았습니다. 로마네스크 예술은 화려하고, 세부적이고 섬세한 선, 장식적인 드레스, 등이 작품에 사용되었습니다. 로마네스크 예술은 서로 다른 문화와의 교류를 촉진시키기도 했습니다. 특히 동방 예술과 서방 예술의 상호작용이 있었고, 예술의 발전과 다양성에 기여했습니다. 대표적인 건축물로는 노트르담 대성당 이 있으며, 현재는 화재로 인해 복원 중에 있지만, 세련된 장식이 특징이며, 화려함과 신비로움을 지니고 있습니다. 로마네스크 예술의 건축물은 독특한 아키텍처와 장식을 가지고 있으며, 중세시대의 예술적 특징을 잘 보여줍니다.

4. 고딕 예술

고딕 예술은 로마네스크 예술에서 발전되었지만, 그와는 다른 특징을 가지고 있습니다. 로마네스크에서의 두터운 벽과 작은 창문 대신, 높고 가느다란 아치와 뽀족한 지붕이 특징이고, 이를 통해 건물에 자연광을 효과적으로 활용할 수 있습니다. 고딕 예술 시대 유럽은 중세 예술 시대였으며, 교회는 중요한 사회적 중심지였습니다. 종교적 뿐만 아니라, 사회적인 모임의 장소이기도 있습니다. 그러면서 고딕 건축의 발전으로 더욱 장엄하고 화려한 성당이 건립되었습니다. 고딕 예술 또한 종교적 주제를 다뤘으며, 성당 내부의 장식물이 신앙의 강화를 촉진시켰습니다. 또한 도시의 상업화, 교역의 증가가 발전하면서 도시가 성장하고, 중산층이 형성되기 시작했습니다. 또한 권력싸움이 빈번히 일어나던 시기, 이러한 다툼 또한 예술 작품에 반영되기도 했습니다. 중세 사회에서는 희생과 질서가 주요 가치였습니다. 중세사회에 많은 성당 건축과 장식물들은 사회의 안정을 상징하는 반면에, 많은 노력과 자원이 희생되기도 합니다. 고딕 양식은 복잡한 디자인과 섬세한 장식을 포함하고 있어 건축비용이 많이 들었고, 시간도 오래 걸려 일부 사회 계층에 제한된 예술 양식으로 인식되기도 했습니다. 대표적인 건물로는 노트르담 대성당, 샤르트르 대성당 등이 있습니다. 오늘날에도 많은 사람들이 찾는 장소이기도 합니다.