모더니즘(modernism)

모더니즘은 근대미술의 한 파트 입니다. 인상주의를 거쳐 포스트 인상주의, 표현주의, 신구상주의, 층층심화주의, 포퓰리즘, 추상표현 까지 주요 단계가 존재하며, 각각의 대표적인 화가들이 존재합니다. 다음 글에서 모더니즘의 다양성을 분류해 살펴보도록 하겠습니다.

1. 모더니즘이란

모더니즘은 19세기 후반부터 20세기 초반까지의 서양 미술을 말합니다. 회화뿐만 아니라 건축, 조각 등에서 큰 변화를 가져왔습니다. 모더니즘은 새로운 시각과 형식을 탐구하는 경향을 가졌으며, 전통적인 미술 관례와 규범을 벗어나, 새로운 스타일을 포함하며 다양한 예술 형태에서 나타났습니다. 과감한 혁신과 실험을 통해 표현의 자유와 창의성을 강조하였습니다. 현실의 왜곡된 표현, 비정형화 예술가의 내면세계를 반영하기 위한 것입니다. 이러한 현상은 서양미술뿐만 아니라 동양미술, 아프리카 예술 등 다양한 예술과 상호작용을 통해 발전했습니다.

2. 모더니즘의 종류

모더니즘 미술은 다양한 주의와 스타일이 있었습니다.

 

인상주의(Impressionism)는 모더니즘 운동 주의의 전체적인 개념 중 하나이며, 자연의 변화하는 빛과 색상을 포착하여 표현하는 것을 목표로 삼아 주관적인 시각과 빛의 변화를 강조하며, 그림에서 브러시를 빠르게 움직이며 자유로움이 느껴집니다. 대표적으로 팔로 세잔, 클로드 모네, 에도라그 드가 등이 대표적인 화가입니다.

 

후기 인상주의(Post-Impressionism) 인상주의 이후에 발전하였으며 개인적인 표현과 감정을 표현하는데 중점을 두었습니다. 강렬한 색채와 표현적인 형태를 사용해 자신만의 개성적인 스타일을 만들었습니다. 대표적으로 세잔, 고흐 등이 있습니다.

 

표현주의(Expressionism)는 감정, 내면적인 경험을 강조하며, 주로 독일에서 시작되었습니다. 표현주의 예술가들은 왜곡된 형태, 비현실적인 변형을 통해 작가의 내면적인 감정을 표현하려 했으며, 강렬한 색채를 사용하였습니다.

 

큐비즘(Cubism)은 파블로 피카소와 조르주 브라크 등에 의해 개발된 형태이며 다양한 각도에서 동시에 보여주는 것이 특징입니다. 사물을 분해, 조립을 통해 시각적인 형태를 탐구했으며, 현실적 표현보다 형태와 공간의 복잡함에 초점을 맞춘 주의입니다.

 

실현주의(Realism)는 모더니즘 운동에서 현실을 더욱 현실적으로 만들고자 했던 주의 입니다. 사회적 문제와 현실을 단순하게 표현하고 묘사하는 것을 중요시했으며, 유럽과 미국에서 발전했습니다. 각각 다른 문화에서 다양한 형태로 발전했습니다.

 

초현실주의(Surrealism)는 20세기 초에 등장해 무의식적은 상상력, 꿈을 중요시하는 주의 입니다. 현실과 비현실이 혼합된 상황을 나타내며, 상상력과 무의식적 요소에 큰 영감을 받은 작품들입니다.

그 외에도 모더니즘은 다양한 운동과 주의를 포함하며, 포스트모더니즘, 심볼리즘, 포퓰리즘 등 다양한 주의와 스타일이 영향을 주었으며, 시대적 변화에 따라 다양한 형태로 나타났습니다.

3. 모더니즘의 사회적 배경

모더니즘 시기 산업화와 도시화가 급속도로 진행되던 시기로, 사람들의 삶의 방식이 변화하고, 도시문화가 활성화되던 시기입니다. 이러한 변화는 예술가들에게 새로운 소재와 시각을 제공하기도 했습니다. 도시에서 다양한 인종과 사회계층이 혼합하면서 다양한 영감을 주기도 했습니다.

 

모더니즘의 시기에는 심리학의 발전이 있었습니다. 개인의 내면세계와 심리적인 측면에 관심이 높아진 시기로, 인간의 내면에 대한 탐구가 많이 이루어졌으며, 감정, 꿈, 인간의 복잡한 심리상태 등이 예술과 문학에서 주로 다뤄졌습니다.

세계적으로는 제1차 세계대전과 스페인 독감 유행 등으로 충격을 안겨주기도 했습니다. 이러한 사회적 혼란과 불확실성은 예술가들에게 새로운 시각과 영감을 주며, 그들의 작품에도 반영되기도 했습니다.

 

과학 기술의 발전으로 자동차, 비행기, 전기 등의 새로운 기술들이 도입 되면서 사회 경제가 변화하였고, 예술, 문화 분야에도 영향을 끼쳤습니다.

4. 모더니즘의 예술작품

모더니즘의 예술가들은 다양한 분야에서 많은 활약을 했습니다. 스페인 화가 출신의 큐비즘을 대표하는 피카소입니다. 피카소는 초현실주의와 형식주의를 포함한 다양한 스타일과 기법을 탐구한 인물로 오늘날에도 현대인들에게 많은 사랑을 받고 있습니다.

 

프랑스의 임프레션 주의 화가로, 자연이 변화하는 광경을 담은 작품으로 유명한 작가 클로드 모네 가 있습니다. 마티스라는 인물은 대표적인 후기 인상주의 화가 이기도 하면서 색채 사용과 형태의 단순화로 유명한 화가입니다. 마지막으로 프란츠 카프카라는 소설가입니다. 현실과 상상의 경계를 넘나드는 작품으로 유명하며, 체코 프라하에 움직이는 얼굴 동상으로 많이 알려져 있습니다. 더 많고 다양한 모더니즘 예술가들이 있지만, 몇몇 작가만 소개하였습니다. 이들은 모더니즘의 다양한 특징과 혁신적인 시도를 많이 보여준 대표적인 예술가와 예술작품들로 평가받고 있습니다.

앤디 워홀 - 마릴린 먼로

5. 모더니즘 정신을 이어받은 현대 작가들은 누가 있는가?

프란시스 베이컨이라는 영국 화가로, 그의 작품은 비틀어진 현실과 인간의 고통을 표현한 것으로 유명합니다.

 

루시안 프로이트 또한 베이컨의 친구로 실재 주의 그림작가이며, 모더니즘의 관습을 깨고 사실적인 인물 스케치를 통해 내면의 인간성을 표현했습니다. 현대 음악에서 케이지는 모더니즘의 정신을 이어받은 작곡가로, 기존의 음악적 관습에 도전하고 실험적인 음악을 탐구했으며 음악뿐만 아니라 철학에도 영향을 끼쳤습니다. 미국의 여성 건축가로 유명한 마아 리네키는 현대건축과 조각에 큰 영향을 미쳤으며 "The Vietnam Veterans Meoirial"은 많은 찬사를 받았습니다.

 

마지막으로 앤디 워홀 이라는 팝 아트의 대표적인 예술가입니다. 대중문화와 상업성을 반영한 작가로서 일상적인 대중 아이콘들을 활용하여 대중문화와 예술의 경계를 모호하게 만든 인물입니다.

6. 모더니즘 예술가들이 현대에도 사랑받는 이유

모더니즘 운동이 지금까지도 사랑받는 이유는 작품에 다양한 주제와 의미가 다루어졌으며, 인간의 내면세계, 사회적 문제, 정치적 상황 등을 다루며, 이러한 상황은 현대 사회에서도 여전히 관심을 끌고 있으며, 보는 사람들로 하여금 다양한 경험을 할 수 있게 해 주기 때문입니다. 또한 서양미술뿐만 아니라 동양미술, 아프리카미술 등 상호작용을 통해 예술의 풍부함을 증진시키며, 다양한 영역에서의 영향을 여전히 찾아볼 수 있습니다. 인간의 심리를 연구하고, 인간의 내면세계를 표현하고, 감각적이고, 강렬한 작품을 만들며, 이러한 심리학적 탐구는 오늘날에도 많은 관심을 받고 있으며 이러한 이유에서 현재까지도 예술사의 중요한 부분을 이루며, 다양한 영감들 주고 있습니다.